Las vueltas que da la vida en el camino sorprenden hasta a los propios protagonistas

Foto: Internet
José Mrochek en una de sus presentaciones.

 

Por: Diego Ponce de León M.

José Mrochek nació en Cochabamba el año 1977 y empezó en la música con clases de piano desde los 15 años, luego se fue a Estados Unidos para estudiar Ingeniería de Sonido, allí consiguió una pasantía en el estudio de Emilio y Gloria Estefan, una gran oportunidad para conocer a productores y gente relacionada a la industria de la música. De esa manera formó una buena amistad y relación con varias personas clave.

¿Cuándo iniciaste Avionica?

Formé Avionica en 2009, un proyecto solista de rock alternativo. Siempre quise que los músicos que tocan conmigo se sientan cómodos e integrados, de tal forma que no sientan que hacen música para mí, sino para una banda. Me gustan los aviones, por eso la bauticé con ese nombre.

¿Cómo lograste ser reconocido en la escena nacional e internacional ?

Tuve varias bandas en la Llajta. Más o menos en 2009 sentí que mi carrera como músico ya no iba porque no pasaba nada, pero cuando Sebastián Krys me habló las cosas empezaron a suceder. 

En 2011, Sebastián, un productor argentino que ganó alrededor de 15 premios Grammy y además es muy amigo mío, me dijo que había escuchado las canciones que yo escribí en Cochabamba y que le habían gustado, finalmente me invitó a la ciudad de Los Angeles para hacer un disco. A partir de eso internacionalicé mi música, hicimos un disco que titula California y contiene la canción Desde cero.

¿Cómo cambiaron las cosas a partir de ese contacto?

Siempre me vi haciendo música, no otra cosa, pero es verdad que en algún momento uno tiene que ser realista y llega el punto en el que sientes que vas a hacer música para ti mismo, no para otras personas. Aparte de eso, el hecho de hacer música en inglés fue un error de muchos años porque no comprendí que mi potencial público, que era el de habla latina, preferiría mi estilo en español, es algo que Sebastián me hizo comprender.

¿Por qué es importante ese tema?

Una vez que escribimos Desde cero (2013), que fue la primera canción que grabamos en español, y que logró una buena acogida en el público de México, continuamos con Instinto animal, que también llegó a ser un éxito entre los ránking bolivianos, por ejemplo en la radio Stereo 97 me dijeron que alcanzó el primer número uno nacional después de Loukass. 

¿Dónde crees que tienes mayor reconocimiento?

México y Colombia son algunos de los lugares que más visité pero mi seguimiento principal está en Bolivia, por ejemplo en Santa Cruz, Cochabamba y La Paz la gente llena los espacios en los que tocamos y me sorprende mucho cuando la  gente se sabe las letras y las corea, es algo impresionante, a pesar de que mucho no saben que soy boliviano porque nunca hice mucha prensa y conservé un perfil bajo.

¿Cómo lograste llamar la atención de la gente de Billboard Latin Music?

Tengo una manager estadounidense con la que me contacto a la distancia, mandé un material en audiovisual que se llama Tormenta, es una canción con Valeria Pérez y a pesar de que la gente de los Billboards Music Awards siempre es muy selectiva y exigente, les impresionó el video y nos concedieron 15 minutos para tocar en el evento Billboard Latin Music Conference, este 26 de abril.

¿Cómo les fue en ese gran evento?

La presentación fue exitosa, a pesar de que el escenario no era para un concierto, el evento es una muy buena herramienta para promover a la banda y también es un referente para la industria de que en Bolivia se está haciendo esta clase de música.

¿En qué consiste tu último disco?

Es un proyecto de estudio que sacamos y subimos a distintas plataformas interactivas el 21 de abril, en él participaron reconocidos músicos sesionistas como Juan Pablo Daza, guitarrista de Juanes; Álex García, que toca la guitarra con Chayanne y Ricky Martin; Roberto Trujillo, bajista de Miriam Hernández, entre otros grandes.

¿Qué hay de shows y conciertos?

El 20 de junio vamos a hacer un concierto en el Teatro Gran Mariscal de Sucre, que tiene una capacidad de 600 personas y no sé cómo vamos a hacer para llenarlo. También realizaremos un show para la gente de la industria de la música para tratar de ver qué cosas más se pueden conseguir, la verdad es que Avionica llamó mucho la atención y queremos buscar alternativas para aprovechar grandes proyectos.

¿Por qué crees que el rock perdió fuerza entre los gustos musicales de la gente?

Al final del día, el reggeaton es el género musical donde todas las compañías musicales están invirtiendo su dinero. El rock es el único género que no pasa de moda, la gente va a cantar y a vivir canciones ahora como hace 20 o 30 años, en cambio los temas actuales del reggeaton van a pasar al olvido y nadie las va a escuchar más.

¿Qué falta para impulsar el talento musical nacional?

Actualmente se organizan talleres de producción y grabación en el país, lo que me parece muy bueno, pero lo que falta es ser autocríticos con la elaboración de las producciones y letras de las canciones que se crean. Creo que lo que falta es moverse un poco más en el perfeccionamiento de esas ideas, contactarse con gente que sabe para que las escuche y pongan otra perspectiva de ese trabajo, para que sea cada vez mejor y tenga más oportunidades de ser exitoso.